画意摄影在摄影术诞生后的100多年的前半程就出现了，其流派产生于19世纪80年代。如果说胶片时代技术局限是画意摄影的劲敌，那么，数码时代的数字暗房技术应是为画意摄影解茧飞蛾、骏马添翼，是画意摄影大发展的时代。
画意摄影，顾名思义，有“画”，有“意”，有“摄影”。“画”当是外观形态上像画，有似绘画的艺术感；“意”即意境；“摄影”即是由相机等照相器材而来的影像。按如此解析，我们首先可以确定画意摄影不是模仿绘画，更不是将摄影变成绘画，而是形式上充满如画艺术感并匹配一定主题表达的摄影作品。
绘画形式多样，熟悉的西画有油画、水彩画、水粉画、版画等，而且有各种流派风格多样；中国画有写意、工笔之分。
在绘画上，国画重神韵，西画重形似。两者相比有七点不同：
1.国画盛用线条，西洋画线条都不显著。中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。
2.西画力求肖似真物，故非常讲究透视。中画如同中人作诗，想到那里，画到那里，不受透视法的拘束。
3.国画人物不讲解剖学，西画人物很重解剖学。
4.国画不重背景，西画很重背景。所以西画在画面上涂满色彩，不留空白，而中国画讲究“计白当黑”，很注意空白的经营。
5.国画题材以自然为主，西画题材以人物为主。
6.画纸（布）、颜料、画笔及用笔方式的不同。
7.国画的题跋印章，是国画独有的。
了解画意摄影及中西绘画的特点，将其应用于摄影创作中去，由定“意”开始，仿画至形似，留摄影本色，浑然天成，画意出。 《摄影世界》杂志2008年12月号的封面刊登了我的第一幅鸟图《春雪晨鹛》，那是同年在四川王朗国家自然保护区拍摄的，早春3月的雪下了一夜，清晨起来就被这只雄性的大噪鹛鸣叫声吸引，树枝的线条以及雪淞，背景的山、落满雪的原始森林，构成了中国画画意是浑然天成的。没有继续靠近，放弃了特写，远远的让这只小精灵置于宽松的环境中，框景要的是画意。
我在创作下面两幅作品时，其方向受中西绘画特征引导。第一幅作品虽然没有油画等西画的笔触感，但是在构图、背景、颜色基调及厚重感等借鉴了西画的特点，而第二幅则有着国画的留白及虚实相映。
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